4月30日,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕受邀参与“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛,围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题展开圆桌对谈,探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。
自“感官共域”城市公共艺术季在时代美术馆成都馆顺利开幕后,7件选自北京当代·艺术博览会“众望”单元中最具标志性、传播性、参与性的当代艺术作品落地成都华熙LIVE艺术大道,络绎不绝的市民和游客来此欣赏,给春末夏初的蓉城带来无限生机。公共艺术的表现力与价值在华熙LIVE的广阔街区中尽情释放,艺术为城市生活赋能,并深化出更丰富的体验式内容。
此次时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,双方基于公共艺术理念上的深度契合,在成都、重庆和北京的华熙LIVE开启三地共构“感官共域”城市公共艺术项目,旨在将华熙LIVE这一公共场域作为范本,构建一个拟生命化的生态系统。
作为“感官共域”公共艺术项目的发起人之一,赵燕女士认为能否引起公众的注意力和讨论,能否与公众产生情感上的联接,是决定一件公共艺术作品价值的核心因素。艺术作品不应该仅存放于美术馆中,一定也要走入公共视野,尤其是年轻人的生活当中。所以华熙LIVE打造的是一个城市年轻人的活力聚集地,5个小时的生活方式圈,把文化体育、文化艺术、文化娱乐、文化生活、文化教育融为一体。让人们在艺术中找到共鸣,治愈心灵。
在这个基础上,“感官共域”公共艺术项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。时代美术馆邀请李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力六位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作,将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中,让公众个体以“参与者”的身份,打开感官,产生交互体验,当艺术作品与场域相融,“冲破”了日常生活的惯常景致,使有限的空间得以无限发散与外延,并与各具风貌的城市紧密相融,不仅能营造出全新的“多维情感场域”,更会引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,从而调动公众的独特感官,激发人们的共情与共感。
正如赵燕女士在论坛中所说,“以人为本的社会,所有的创造都是为人服务的,艺术是最能够和人产生联接的,无需语言文字,好的艺术作品,每个人都可以和它对话。”时代瞬息万变,大众审美结构也在随之改变,人们对艺术文化给予更为强烈的期待,艺术家的观察视角和创作思潮也在不断推动公共艺术的发展。
如今,越来越多艺术家们也意识到艺术不仅局限于技法,开始注重跨界,与观众对话,寻求思想的共鸣,建立联接,这是当代艺术观念的进步。未来,赵燕女士也将继续带领华熙集团在探索艺术、发展公共艺术的道路上不断前进。
