一次坐出租车穿行在上海光鲜亮丽、鳞次栉比的现代高楼中，突然一座灰色的旧楼房跃入眼帘。司机说“那就是著名的四行仓库”，于是赶紧摇下车窗，仔细瞻仰这个从小在历史课中就刻下的“战争地标”。密集的弹孔、斑驳的墙面，无声地记录了那段惨烈和悲壮的激战。那一刻，思绪仿佛被猛烈撞击了一下，不经意间已穿越时空，与80多年前的历史相会，与枪林弹雨的战争擦肩而过。
如果说保存下来的四行仓库，以有形的建筑印刻于城市的土地上，把历史永远的定格凝固；那么电影则用光影讲述故事，还原场景，让建筑“活”起来、历史“动”起来，立体呈现在银幕上，回荡在观众心灵中。
电影《八佰》终于面世，迫不及待的观众在点映中先睹为快，随之而来的热议不断，有对电影制作技艺的讨论，也有对如何看待那段屈辱历史的思考。
有争论就表明有刺激，有波澜就表明有触动，观众们久久不能平静，离开电影院后还在思考和联想，还愿去评说和表达，不少评论已超出了电影本身，或许这正是拍摄《八佰》的初衷—撕裂战争的伤疤，让和平时期的中国人重新面对历史、重新思考战争。
《八佰》撕裂的整体场景，冲击力强、反差大，仅一桥之隔就是天堂和地狱的差别：一边，租界的灯红酒绿，歌舞繁华；一边，却是战场的断壁残垣，军人浴血奋战。
撕裂战争片的传统技法，《八佰》描述了一场“奇特”的战斗，壮士们孤军坚守，象征意义远大于军事意义，是打给国际社会看的；于庞杂群像中，从逃兵、小人物的视角去推演故事；最触动人的场景是战士们身绑炸弹与日军同归于尽，排队跳出窗口时，都高喊出自己的名字和籍贯，以身体当人弹的壮举、壮烈殉国的慨然，深深地震撼了观众。
在观影感受和体验上，观众是严苛的，往往会将国产影片对标好莱坞大片来欣赏，丝毫不会因为是国产影片而有所宽容。战争片要求既要有宏大的激战场面，又要有小人物的心路开掘；既要有特效的真实，又要有情感的张力。
纵观整部电影，演员们的表演可圈可点，王千源、欧豪、李晨、姜武塑造的形象真实饱满，每个角色说着不同的方言，背负着不同的出身故事；场景、画面、特效均体现了中国电影业最新发展水平，体现了电影人的驾驭能力和制作水平；特别是音乐，自然流畅，伴随着情节、融入环境、烘托气氛，推动情绪、渲染情感，让观众不由自主地泪流满面。
整部电影靠两条线索交织“缝合”，一条线索是壮士的英勇抗击，另一条线索是民众的自然觉醒。两条线索齐头并进，壮士的勇敢和捐躯，激励着民众的士气和抗争。开始是攻打“三个小时”，后来“坚持两天”，再后来“护旗”，最后是“渡桥”，层层推进，增强了整个片子的节奏感和悬念感，使影片的矛盾冲突更具故事性，延展了人物塑造的创作空间和情感环境：战斗时，以死相搏，充分展现“血性”的一面；备战时，留恋人生、思念亲人，温情刻画“人性”的一面，两相对比、张弛有度，悲情悲壮，更有力量，更打动人心。
最深层次的缝合是价值观的“缝合”，通过电影讲出中国精神和民族大义。《八佰》中反复提到了赵子龙，说他忠义护国。长坂坡的七进七出，是中国人精神世界里的经典场面；中国历史故事中也特别推崇“明知不可为而为之”的斗争精神，赵子龙单骑救主，荆轲冒死刺秦王，文天祥宁死不屈，和壮士们的孤军奋战如出一辙，都是不圆满的慷慨悲歌，更接近人性本质的悲情英雄，其实质都是杀身成仁、舍生取义的民族脊梁。
“所有的历史都是当代史”，过去只有和当前的视域相重合的时候，才为人所理解。《八佰》抓住了中国传承千年、一脉相承的家国情怀和抗争意识，升华了壮士们的义举，把国军士兵的牺牲升华为中国人的抗争，升华为中华民族面对屈辱和不公的抗争。这样的抗争，是中国命运的底色，是中国精神的灵魂，在今天依然需要。面对困难和强敌不屈服，要坚定斗争意志、把准斗争方向、明确斗争任务、掌握斗争规律、讲求斗争方法，最终战胜困难和强敌。
抗战时期，日本侵略者占领我们的土地、奴役我们的同胞，需要浴血抗争；今天面对世界百年未有之大变局，天下依然不太平，有人抢夺我们的市场、削弱我们发展的权利、对我们的内政外交指手画脚、对我们和平统一的目标虎视眈眈，我们更要认识斗争的长期性、复杂性、艰巨性，发扬斗争精神，增强斗争本领，迎难而上，自强不息，激发国人斗志，汇成发展洪流。
这，就是历史给予今天的启示；就是《八佰》存在的价值。有了这样的立意，值得你进影院感受和体验。相信当你再次看到上海四行仓库时，会有更多新的感受和触动。相信因为这部电影，四行仓库又会成为新的打卡地，新的“精神地标”。 （李晓雯）
