01.BOSS才有的审美话语权
2013年10月，亚冠联赛的决赛首回合在首尔举办，对阵双方是广州恒大跟首尔FC。早在半决赛时，恒大老板许家印就亲临现场，见证球队大胜。决赛前许家印更是邀请了几位朋友共同飞赴韩国观战。为了服务好亲友团，恒大决定租用首尔世界杯体育场的两个包厢。
韩国人很精明，一听恒大要来租包厢，价格立马翻了好几倍。由于老板要来看球，恒大只能接受首尔方面的价格。可就在首尔方面发来票据，双方签完合同后，对方临时变卦：想租我们的包厢可以，得用恒大主场的1000张门票置换首尔主场的1000张门票。
问题是首尔的票110块，恒大最低的票400块，这一置换，相当于韩国人净赚30万。租包厢提价也就算了，还要再坑30万，这笔账，恒大算不清楚，许家印还算不清楚吗？
可能是这件事的影响，恒大砸68亿拿地准备建世界级足球场时，一口气规划了168个包厢。许老板很重视自家这个足球场。不但砸大钱买地，还主导了足球场的设计方案，
“值得一提的是，为了打造最完美的世界顶级专业球场，许家印倾注了大量心血，亲自构思概念，亲自修改方案、亲自规划商业及业态，再次体现其‘要么不做，要做就做最好’的做事风格。”
许老板倾注心血，修改方案的结果就是大家看到的那个莲花造型的足球场。对这个设计，有说美轮美奂的，也有业者批评。华中科技大学建筑与城市规划学院教授赵逵也站出来吐槽，“地产商可以逼迫建筑师按甲方恶俗审美设计还自我陶醉，这是中国建筑界的悲哀。”
赵奎说完，又在微博发了一个莲花造型的建筑图片，“同样的莲花，印度的寺庙————莲花寺。进到室内，看到天光从莲花尖顶泻下，神圣肃穆的感觉难以言表。”言下之意，都是莲花，看看恒大，再看看人家。
在建筑设计上，赵奎是科班出身，许家印自然比不上。但要说对艺术的热爱，赵教授可能就不如许老板。许老板从小就喜欢画画，今天在许老板老家聚台岗村的堂屋墙壁上，还挂着一幅他给奶奶画的素描肖像。画得怎么样呢？据说是“纹路清晰、骨骼分明、惟妙惟肖”。其实美的真谛始终众说纷纭，在大俗大雅和雅俗共赏之间流转的，是审美的话语权。
这样的例子在商品社会的当下，实在是太稀松平常不过了。说到底也就一句话：有钱才有审美。枪杆子里出政权，钱袋子里出审美话语权。
02.美盲的魔幻现实主义
所谓话语权，无非也就穷酸文人吐吐槽，真的动起手来对美生杀予夺的只有一种人。
村上春树的御用译者林少华就讲过一个“秀才遇到兵有美说不清”的故事。
有天早上，他发现自家大弟正用百草枯喷院落一角红砖上的青苔，墙角的牵牛花也被喷得奄奄一息。林少华问之，大弟回答，青苔有什么用，牵牛花有什么用，吃不能吃，看不好看！
悲哀之余，为了让大弟领悟青苔和牵牛花的美，为了让他体味“苔痕上阶绿，草色入帘青”的诗境，林少华特意找书打开有关图片，像讲课那样兴奋地讲了不止一个小时。
我估计林少华给大弟讲课的心情，跟赵奎发莲花寺的图片给网友提高审美水平时的心情是差不多的。但网友们的水平显然比大弟强，“不料过了一些时日，他来园子铲草时，还是把篱色上开得正艳的牵牛花利利索索连根铲除。”
林少华对这个事的看法是，“我还能说什么呢？”
青苔跟牵牛花被铲除，正暗喻了日常生活中审美意识的缺席。宏大如万人场馆建筑，小到墙角旮旯青苔野花，你也一定在某些城市的街道上见过整齐划一、毫无生机的门店招牌，后工业化的当下，美学一方面变成了一门显学，另一方面，又因为粗暴简单的实用主义当先而被大众忽略。
关于以上种种，吴冠中老爷子早就说过了，
“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。如今的许多成功人士，包括企业家、媒体人、白领等，他们在各自的领域想必都很出色，然而，遗憾的是很少有人懂得艺术和鉴赏。这些现象的屡见不鲜，其中暴露的不是不懂艺术，而是虐杀艺术，是没有文化的魔幻现实主义。”
建议甲方大佬们熟读以上段落并背诵默写，椰树牌椰汁创始人王光兴除外。毕竟辣眼睛的设计很多，椰树牌椰汁只有一个。
03.后工业化的工匠精神
有趣的是，竟然有日本鬼才设计大师对这种土味辣眼的椰氏物语美学推崇备至。我们不禁对岛国美学的三观产生了好奇。
在被誉为日本随笔文学双壁之一的《徒然草》中，吉田兼好讲过一个故事。
“早晨起来，白雪飞舞，真是意趣盎然。又因有事要告诉某人，就去了一封信，信中只字没有提到早晨的飞雪。
对方回信说，对这场雪作何感想，尊驾真是吝于一言。如此俗物，岂能与我言事？君胸中甚少情趣也。”
美的感受因人而异且众口难调，但美的贫乏却总是千篇一律。当下同质化、快餐化的物质充斥周遭的生活空间，满目陋鄙之物泛滥大行其道，这种普遍审美的僵化令人窒息。
一面是人类科技日新月异下生产力的高歌猛进，另一面却是人们审美力的衰变乃至枯竭。在规模量产大众流行文化的机器马达轰鸣声中，慢工细活的传统手工匠人失语、失聪。物质力量的膨胀以人心不古工匠精神失落为代价，这是是城镇化的必然结果，更是工业化的根本原罪。
在工业化的历史滚滚洪流中，何处是最后的工匠精神在东方和西方的栖居地？寻找失落的工匠精神孤岛之旅，拉开了序幕。
提到工匠精神，必然绕不过这三个国家：日本、德国和意大利。更确切的说，是东方的日本岛和欧洲的佛罗伦萨半岛这两个岛。
任正非说过，做百年老店是非常困难的。截至2013年，全球寿命超过200年的企业，日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。
日本企业长寿的原因，前后去日本考察过9次的任正非一定很清楚。2015年，任正非签发了一份总裁办的电子邮件，指示全公司员工阅读一篇刊发在解放日报上的文章，那篇文章讨论的正是日本企业长寿的秘诀——工匠精神。
日本工匠精神为世界所瞩目和称道，正源于日本很好地学习并继承了中国的审美文化，并且在明治维新后学习了德国为代表的西方技术，可以说是东西文化合璧的成功典范。
在这个近代化过程中，日本的美学思想被纳入到西方舶来的工业结构中，广泛而古老的东亚美学经历了自身的历史变迁，“一生专注做一事”的工匠精神更成为日本企业屹立不倒的价值观来源。
至于意大利，人们都不由自主有一个好奇：为什么现今大多数的奢侈品牌出自意大利？为什么它会成为文艺复兴的发源地和中心？意大利的深厚文化底蕴，正是它作为西方文明起源的古希腊文明。
04.被遗忘的中国美学
提及日本，人们会想起百年传承的工匠精神；说到意大利，人们会联想到唯美的艺术设计；聊起德国，会感叹其工业程度之发达，可说回中国，中式美学似乎总是被忽视。
陈丹青曾在一档节目里说“有朋友一脸很骄傲的样子，抬起头来对我说：中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。他说着上海话，我到现在印象还很深。他说，一上来就独步世界，独步。”
中式之美，蕴含了中国数千年的文化传承，讲究典雅、庄重、精致以及科学，这是让中国古典艺术在美学领域独树一帜的原因。
以中庸之道行对称之韵。
以神取形，着水墨之韵。
你可以说这是中国式审美的强迫症，它贯穿古今，经历千年的打磨融入到中国文化精粹之中，我们的诗歌、建筑、瓷器、书画、图章、雕刻的美学佳作可谓比比皆是，这对称之韵将中国的「中」字，完美诠释。
细可画鸟绘猫，大可指点江山，也得以使中国万千佳作流芳百世。
回顾中国几千年来的历史，看其艺术成就，无不是一部追求「韵味之美」的史诗，回到现实之中，一个国家如何彰显其独特文化、一座城市如何体现其内里韵味，历史传承的艺术之美怕是不可丢弃的，近年来，我们看到汉服盛行、国学类综艺风靡，但普及和输出的目的还远远未达到，看着千篇一律的楼房建筑、整齐划一的临街店铺招牌、逐渐凋零的传统手工匠人等等，我们迫不及待的呼唤中式美学回归。
在对传统文化艺术的保存、结合与发扬方面，意大利或许是值得我们学习的一面镜子。
05.意大利文艺复兴源起于瘟疫？
漫步于历史长河之畔，审视和思考当下。一场汹汹疫情让无数人坐困愁城，也因此使得所有人对「家」这个字的笔画和意义无比清晰具体。
当下的这场疫情刷新了人类对「家」根本性的深刻依赖，也在一定程度上督促人们回顾历史重温和思考过去。
有人说历史上的「文艺复兴」在某种意义上可以叫做「瘟疫复兴」。欧洲十四世纪爆发的黑死病，客观上成为了文艺复兴运动的助推剂和催化剂。笼统来说，黑死病的大面积无差别死亡导致原社会体系崩塌让人们对教会宗教的信仰产生了动摇，可以说是文艺复兴产生的因素之一。
正是黑死病的偶然出现使人口大量死亡社会劳动力骤减，陷入动荡与混乱的社会秩序促进了农奴制的瓦解，根深蒂固的教会权威受到了威胁，欧洲经济体制与结构发生了深刻变化，现实主义开始出现，瘟疫的死亡阴影冲击着既有的价值和思想观念，使得人们的信仰开始瓦解并冲破神学的禁锢。
文艺复兴闪耀人文主义之光，人性和思想摆脱神学的禁锢，走上了一条自由发展之路。凭藉厚重的人文历史底蕴，意大利跻身欧洲三大时尚之都之一。意大利人对美的热情是汹涌澎湃的，不惜代价的追求美，塑造出了意大利独有的美学文化，我们很难用几句话形容出“意大利美学”的含义，它是如此丰富多样，乃至无法被定义。
意大利著名设计与艺术评论家乌别托·埃科在1986年讲过，“如果其他国家把设计看做一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态”。
这种设计的哲学或者说设计的艺术形态，正是意大利美学的深厚积淀在当代的延续。
06.意大利美学即是生活
意大利美学的诗意与风情，正如诗人荷尔德林所写：人，诗意地栖息在大地之上。美就在生活之中，美就是生活。
什么是美？一千个人有一千种对美的理解，当然无法定义，伟大的欧洲浪漫主义诗人威廉·布莱克曾说「富有生机就是美」，要寻找意大利生活美学，其家具艺术或许是最完整的缩影。
致敬自然与生命正是FERRANINI法尼尼品牌产品的核心设计理念，它像个对工艺极其严苛的偏执狂，高举着极简主义的设计思想的大旗，将传统的实用主义从对审美的消解变为美学主张的有机构成。
与其它家居品牌不同，FERRANINI法尼尼作为意大利传奇橱柜品牌，格外强调意式设计之美与综合感官享受，秉持着细节产生美，处处皆艺术的品牌精神，这也让法尼尼收获了巩俐、春妮等许多明星用户。
（FERRANINI法尼尼 玻璃之城系列橱柜）
（FERRANINI法尼尼 玻璃之城系列橱柜）
如何用具象来代表抽象，这是一个大胆的设想，法尼尼企图通过产品层面来呈现意大利生活美学，由内而外的将美感与仪式感贯穿于日常生活之中，要优雅更要自然，方为意式生活美学。
没有任何事物可以代表美，因为它是如此广阔无垠，但有一些事物可以作为美的代表，如中华瓷器文化代表景德镇瓷器，如法国宫廷文化的代表爱马仕品牌，又如意大利美学代表法尼尼家居，承袭历史，将「美」散播于人间是一件功德无量的事情，因为提高审美就是提高生活质量。
美，是人类脱离低级的开始，是艺术的生命力之本源；是古今中外东西方文明碰撞交汇的璀璨花火，是芸芸众生忘却无常困苦的自由讴歌。在经历了审美话语权之争、魔幻现实主义是时候，重拾经典之美，寻找失落的美学真谛。
这需要更多的人一起，寻找法尼尼，寻找美。
