继承是人类社会一大具有共性的特点，古时候有萧规曹随，近代的社会也有父业子承，而在娱乐产业中，同样有著围绕IP而展开的作品出现：比如游戏行业中的三国志出到了十几代，金庸的小说被反复的翻拍等等。此类作品的一大共性就是不会去大改前作或原著。但是近期进行渠道首测的《仙剑奇侠传幻璃镜》，却出人意表的进行了突破，此举让广大玩家又惊又喜，惊的是无论是剧情发展、人物设定甚至画风都和原来的仙剑完全不同，喜的是仙剑在经历了20多年后，迈出了革新的一步。
本质上而言，任何创新都必须付出教育用户的成本，创新的本质就是在挑战用户的习惯。游戏行业中曾享誉全球的英雄无敌系列就曾在四代之时因为改变了玩法而导致口碑一落千丈，最终不得不在后续系列中将曾经的玩法拾回，而国产游戏更是继承主义的信徒，你能在多数有IP的作品中看到他们打出“遵从原著”的标签。
但《仙剑奇侠传幻璃镜》却选择了另一条道路。
任何熟悉仙剑游戏的玩家都能一眼看出幻璃镜有别于传统仙剑之处，从画面到战斗模式，从剧情到人设，它打破了仙剑长久以往带给人的印象，
以一种全然不同的方式演绎仙剑的故事。要知道很多时候改变比创新还困难!走不走这一步需要多大的勇气?是的，仙剑系列历经了二十载的岁月，在许多玩家心中已然刻下了难以动摇的既定印象，每一个人物、场景、背后的故事，仙粉都可以如数家珍般的诉说，一点点细微的气质改变、说话的方式改变、行为模式改变，沉浸多年的仙粉都能立刻告诉你：这不是仙剑?!
所以，仙剑游戏在很长的一段时间内一直秉持着“萧规曹随”的法则，同时以步步略改的方式来进行迭代。这种方式加强了游戏更新换代的稳定性，却也让最初的作品成为了天然的屏障，大多数的仙剑类手游仍旧继承着单机的模式：回合制、仙侠风以及单机中的人设。依葫芦画瓢能够吸引仙剑的核心粉，以一种较为顺当的方式发挥IP的力量，最不济也能从情怀的层面得到部分玩家的青睐，但却在无形之中陷入了画地为牢的境地。
但是幻璃镜却没有因为情怀而束手束脚，从游戏立项起，它就大刀阔斧地创新!当上软决定将幻璃镜做成“这个样子”的时候，或许已经想到了将会面对的种种不解，纵然要付出一定的代价，上软依旧执着的将这种绝对不讨巧的行为进行到底。制作人张孝全有他的坚持和执拗，经常说的话就是“我这一辈子都会向其他人解释幻璃镜这件事，不管我说再多遍。”孰知他背负着不仅是一个产品，而是一个品牌的传承，更是前进。
幻璃镜以自我革命式的方式击碎了对于仙剑创新上的质疑，为玩家提供了不同的仙剑感官，此举果不其然的引发了市场上诸多的评论与“脱离仙剑”的质疑，然而，从本次首测玩家的反响中，却令人惊喜的发现：
经过了二十年，不仅仅是仙剑，其实玩家也成长了，他们对于仙剑的认知从肤浅的画面深入到故事、人物的内心世界，玩家们不再甘心于满足一再端上一成不变的情怀餐，他们早已期待着仙剑的转型发展，而幻璃镜回应了他们的期待：幻璃镜掌握的不是仙剑的外貌而是灵魂!
对于仙剑品牌而言，幻璃镜破而后立，树立了另一种仙剑的进化模式，同时也为未来的仙剑作品创作打下了更为坚实的基础，成为了仙剑游戏中的未来探路者。
不革新就淘汰，仙剑年年出现在玩家的面前，却总是同一个样貌，殊不知其实玩家早已无法满足于既有套路的一再上演，为了回应玩家的期盼，上软这次卯足了全力，延续了仙剑的灵魂：深刻的剧情发展，入里的人物性格，佐以不同于以往的画风，为玩家带来了全新的体验，也呼应了他们喊出的“破界重生”理念。
市场不缺“复制品”，缺的是具有匠心敢于突破的作品及团队，欣见上软与幻璃镜勇于挑战自己，基于这些之上，无论成败，《仙剑奇侠传幻璃镜》都是一款值得称道的作品。
时代终究会发展，用户终究也会变化，仙剑发展了20年，也许这个路口，就是下一个新起点。
