速途网2016年6月20日综合（报道 郑玄）前不久高盛VR/AR行业报告中，把VR称为下一代通用计算平台。行业人士看来，VR有潜力与各行各业结合，继互联网+之后，为传统产业带来巨大的产业变革。
于是乎，从2016年起，各行各业都在尝试VR+。然而，由于VR是一种全新的技术，尤其把人类的创作空间从二维平面发展到三维空间，对所有的创作者来说都是一个巨大的挑战。2016年6月16日，在法制晚报社举办了新一期VR+艺术的主题沙龙，中国科学院自动化研究所科学艺术中心主任张之益分享了关于VR创作的一些心得想法。
老包子把张主任和与会者的一些思想整理了一下，分享给大家。
为什么出不了好的VR内容
目前整个VR内容的创作环境比较恶劣，主要体现在以下几个方面。
第一是硬件方面。VR硬件从大分类上来讲，可以分成内容输入设备和内容输出设备，二者目前都面临很多方面的不足。内容输入设备就是制作VR内容的工具，其中的代表就是全景相机，由于技术的限制，全景相机目前的拍摄效果和后期拼接有许多问题还没有解决。而内容输出方面，头显屏幕的清晰度不足，大部分的VR设备都有很强的晕动症……这些都影响了VR的使用体验。
第二是VR普及的问题。这几年VR在资本和科技圈里非常火热，但是由于缺少标志性的产品，在消费者中的普及速度缓慢。在缺少消费者市场的前提下，很多内容制作团队担心效益而不敢进入VR市场。
第三是资本问题。VR内容开发周期较长，需要的硬件设备和技术人才耗费极高，在整个市场前景不确定的前提下，大部分的投资者对VR投资持比较谨慎的态度。缺少资本的支持，VR内容开发团队，尤其是规模较小的团队，很难在VR内容开发上取得长足的进步。
最后也是最根本的问题还是内容表现方式。VR是新兴的技术，无数的创作者和创作团队都在探索如何使用VR技术来创造内容。缺少方法论的指导，也没有过去的优秀案例，所有的创作者要么摸着石头过河，要么只是沿用旧有的形式，至今仍没有出现引爆市场的行业标杆式的作品。
VR不是现有艺术形式的延伸
对于哪种艺术形式更适合VR，张主任给出了自己的看法。VR是一种全新的信息表达方式，沉浸式的体验方式以及高度的人机交互使得过去的很多艺术形式并不能发挥VR的特点。目前还很难说未来适合VR的艺术形式是什么样子，但至少不会是影视或者游戏简单的延伸，VR会成为未来新的艺术表达方式。
从历史的发展上来看，张主任认为VR会为艺术带来的发展变革与当年电影的出现相似。作为八大艺术形式之一，电影(以及被称作第九类艺术的游戏)与其他七类不尽相同。出现至今，电影是技术革新带来的艺术变革，生动的影视作品为艺术家表现自己的创造力提供了更多的空间，也为人类带来更高级的视听体验。因此，影视慢慢的发展成为了现代人艺术欣赏的主流文化，其他的艺术形式的则逐渐淡出了社会的主流，变得小众化。
从这点上来看，VR则是影视技术的进一步革新，但是现在很多在探索VR+内容的团队还在走过去的老路。张主任以数字博物馆为例，这种在虚拟空间里搭建博物馆的VR内容，明明突破了地域与空间的限制，却还要在虚拟空间里沿用过去的做法，限制人们的行动。这种做法就好比在电影时代初期，用摄像机拍一页页的书连成电影，播放给观众，美其名曰电影+书籍。也许在未来，VR带来了更多的艺术全新表现形式，所谓的VR+电影只是坐在虚拟电影院里怀旧而已。
除了还没有找到最理想的表现形式，新的表现形式需要多长时间被大众接受也是一个问题。即使到现在，移动互联网和智能手机已经在大范围内普及，很多老一辈的人还很难接受这种新事物带来的全新的生活工作方式。对于VR有可能带来的新的生活方式和内容形式，既是我们这一代的人也未必能够接受。所以VR真正意义上的普及，可能要等到我们的下一代成长起来。
同时，张主任认为VR的艺术创作需要年轻的血液。这种新的技术首先更容易被年轻人接受，而老一辈的艺术家受到过去创作习惯的桎梏，很难有突破性的创意和想法。所以引领VR潮流的，一定是年轻的一代。
硬件不会成为VR发展的瓶颈
对于VR创作的瓶颈来说，相较于内容的创造和新形势的探索，硬件和创作工具方面的限制反而不是问题。VR的热潮将会刺激整个硬件市场的快速发展，未来数年，只要是硬件方面有诉求，市场都会快速的满足。这一点在智能手机时代，移动芯片和屏幕技术的快速发展已经可以证明。
而且VR虽然只是近两年开始火热，但实际上这个概念早在数十年前就被提出。几十年以来无数的研究机构和团队都在研究这方面的技术，有了很多优秀的成果。随着VR商业化，商业团队与学院派的团队合作，把实验室成果加速转化成产品，很快就可以填补VR市场技术上的不足。
用不了几年，VR硬件市场就会出现从价格到使用体验都符合消费者需求的产品品，VR内容的制作工具和分发平台也会逐渐趋于成熟。至于VR能否进一步普及，成为像智能手机一样人们的日常生活用品，则需要内容市场出现一些“杀手级”的应用，吸引更多的普通消费者使用。
AI将与VR伴生
对于VR行业的发展前景，张主任认为不能脱离人工智能的发展。
首先从交互性上来讲，要想提高观众与虚拟场景的互动性，人工智能必不可少。目前的人工智能水平发展迅速，但顶尖水平也只相当于人类六七岁孩童的智商。想要应对人类的要求，完成复杂的交互，还需要较长时间的发展。
除此之外，对于VR或者AR的操作界面来说，面板式的操作很不方便，很多复杂的功能会造成使用上的瓶颈。所以在行业人士眼中，AI才是未来硬件操作的发展方向。通过语音向AI传达指令，由AI智能化的执行，方便快捷。具体可以参考电影《钢铁侠》中的AI贾维斯。
换句话说，想做好VR内容，不仅要关注全景与3d，更要把VR与AI结合起来。为虚拟世界引入智能的NPC，才能创造出完整的VR内容。
老包子语：虚拟现实是把人类带入一个全新的虚拟世界，对于每位创作者而言，给用户呈现的都是一个完整的世界。对于艺术家或者VR内容创作者而言，VR制作不再是创作一段文字、一个视频或者一幅画。而是制作一个自己理想的一个世界，让用户体验创作者的梦幻世界。对于艺术创作来说，VR只是一项技术，只是艺术发展史上的一个篇章。对于创作者而言，最重要的是打破过去创作模式的桎梏，发展出发挥VR特性、符合用户观赏体验的艺术形式。
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